Plus qu’un Antidote. Du rythme et du bonheur.

ANTIDOTE : www.antidoteduo.com

 

Pauline Tidbury et Daniel St-Jean dévoilent leur monde musical où s’entremêlent voix, violon, guitares, dulcimer, clavier et percussions.  Au programme, folk-fusion teinté de rythmes du monde, chansons et pièces instrumentales tirées de leurs deux derniers disques « Cyclic Lament » et « Together ».  Fort d’une longue expérience sur la scène émergente, ce duo d’auteurs-compositeurs-interprètes vous invite à découvrir une performance musicale étonnante.

 

Show-bars, clubs, pubs et festivals sont les endroits où se produisaient Pauline et Daniel au début de leur union musicale. Que ce soit à Val-d’Or, Amqui, Montréal ou Toronto, ils ont interprété les grands classiques des répertoires folk blues chansonnier et pop-rock. Ces nombreuses prestations les amenèrent indubitablement à développer une complicité de scène mettant en valeur les harmonies vocales et le violon dans leurs arrangements musicaux.

Depuis près de quinze ans, ce duo d’auteurs-compositeurs-interprètes manifeste une remarquable créativité musicale. Fervents compositeurs et grands amoureux de la scène, leur longue collaboration leur a permi d’explorer plusieurs avenues musicales dont le folk actuel.

Cette dernière passion permet au groupe ANTIDOTE d’approfondir et de développer leur caractère musical.

Le 5 mai le bistro culturel Coeur de village recevait ce duo remarquable.

Un tourbillon de plaisir: Swift Years !!!!

SWIFT YEARS est né de la rencontre de musiciens dont l’éclectisme défie toutes étiquettes et dont la musique dépasse les frontières culturelles et géographiques autant que les genres avec une virtuosité époustouflante. Le répertoire de Swift Years combine un mélange intoxicant de musiques tzigane, bluegrass, nord-africaine, folk américaine et celtique interprétées avec une bonne dose d’humour, d’excentricité et d’irrévérence. Un concert de Swift Years représente une expérience musicale unique et intense qui comporte des moments de pur bonheur.

PATRICK HUTCHINSON a grandi dans des coins reculés de la campagne écossaise et anglaise avant d’arriver à Montréal, en 1978, avec une boîte de 45-tours punk-rock et un accent incompréhensible. Outre ses parents, qui lui ont très tôt inculqué leur amour de la musique folk et world, Patrick cite comme influence formatrice le légendaire animateur de radio de la BBC, John Peel, qui tous les soirs, offrait à ses auditeurs un mélange musical des plus éclectiques qui pouvait aller des Buzzcocks au Bothy Band, en passant par Little Feat, avec un petit détour du côté de Lee Perry. Son jeu de guitare expressif et inspiré suit la tradition des Ry Cooder, Steve Cropper et Richard Thompson de ce monde. Au cours des années 80, Patrick a été à l’origine de Top Ranking, le premier groupe de ska montréalais. Durant les années 90, il était la moitié du duo minimaliste roots/folk rock/soul/blues, Bare Bones, qui a enregistré plusieurs albums très favorablement reçus, joué sur de nombreuses scènes et s’est produit en première partie de Johnny Clegg, Procol Harum et Ani DiFranco.

BOB CUSSEN joue de sa mandoline et de son banjo avec une telle énergie frénétique que ses instruments sont en danger de combustion spontanée. Né à Montréal, de parents allemand et hongrois, il a été l’un des membres fondateurs et leader du White River Bluegrass Band, avec lequel il a produit trois albums, six tournées européennes et a promené sa musique pendant quelques douze années dans des centaines de salles de spectacle, clubs et festivals au Canada et aux États-Unis. De 1992 à 1999, il a produit huit albums avec son groupe folk, Nobody You Know, initialement appelé The Immigrants. Bob est très présent sur la scène musicale irlandaise montréalaise où on peut l’entendre régulièrement avec le chanteur et compositeur Belfast Andi. Bob a collaboré et enregistré avec de nombreux artistes dont Tom Paxton, Jean Leloup, Kate et Anna McGarrigle, Plume Latraverse, Karen Young, Michel Faubert, Lawrence Lepage, Claude Lafrance, Georges Langford, Garolou, Ian Tamblyn ainsi que pour l’Office national du film du Canada, la radio de CBC et la télévision canadienne, allemande et hongroise.

SUZANNE UNGAR est l’exemple personnifié du bassiste à la voix douce et à la main de fer. Si la guitare basse reste souvent au second plan dans les groupes folk, le jeu nuancé de Suzanne occupe une part essentielle du son du trio. Née à Budapest, en Hongrie, Suzanne a vécu en Europe et en Californie avant de s’établir à Montréal. Elle a étudié le piano et la guitare classique avant de se concentrer sur la basse électrique et de se joindre à la scène folk montréalaise des années 70. Elle s’est produite au sein du Jay Sewall Blues Band et du trio celtique Anam Cara. Elle a aussi fait partie du groupe folk/rock Harlequin et de la formation R&B/pop Random Hush pendant plusieurs années. Suzanne a joué et enregistré avec l’artiste new-yorkaise Barbara Lewis et avec la chanteuse gaélique irlandaise Beverley McGuire.

Osmosaïc une soirée mémorable

Présentation :

Le duo Osmosaïc Mario Landry, Viviane Lamy propose une musique axée sur les guitares acoustiques et les harmonies vocales. Un répertoire original entre la chanson française et le folk progressif teinté d’accents celtiques. Leur 2 ième  album éponyme a été réalisé par François Lalonde ( Dobacaracol, Jean Leloup etc.) et fut lancé en 2009 au Lion d’Or à Montréal.
Commentaires :

C’est d’une beauté calme portée par des mots simples.  Même si la musique du duo québécois est très marquée par les années 70, elle respire le grand air, ne sent pas le renfermé.  Souvent elle atteint des sommets de maîtrise. Fancis Hébert, journal Voir

“Ce fut un spectacle inoubliable, d’une grande beauté, un pur délice.  Les harmonies de voix de Viviane Lamy et Mario Landry, leurs compositions uniques et exceptionnelles nous ont séduit.”

Jérémie Boudreault, directrice artistique pour les arts de la scène à Arts Station

‘’Leur musique n’a pas d’âge et nous fait entrer dans un univers onirique au parfum millénaire… des compositions folk rock très mélodiques, des chansons qui vont des racines du terroir aux saveurs de l’Orient en faisant de nombreux détours poétiques dans l’âme et le cœur.’’

Michel Parent, www.quebecop.com

Jeudi 16 décembre…un artiste accompli: Richard Lupien

Richard Lupien cumule une longue carrière depuis plus de trente ans. Son parcours est celui d’un autodidacte passionné de musique de style très varié. Originaire de l’Outaouais, il a œuvré auprès d’auteur-compositeur-interprète de cette région en tant que compositeur-guitariste-accompagnateur puis de directeur musicale , dirigé son propre ensemble de musique brésilienne et jouer de la basse électrique dans un grand ensemble de jazz.

 

Dès son arrivée à Montréal, il a eu l’occasion d’accompagner Renée Claude sur disque au côté de son cousin compositeur-guitariste-accompagnateur Michel Robidoux. Il donnera des concerts en solo et parfois en duo avec le multi-instrumentiste de jazz Michel Dubeau. Depuis maintenant plus de dix ans, il se consacre à la musique traditionnelle celtique et il a auto-produit trois CD, en solo, avec le flûtiste Philippe Duberger et tout récemment avec son nouveau trio « Tarcolen ».

 

Dans son nouveau spectacle solo « Tout Azimuth »,  Richard cherche avant tout à partager sa passion pour la guitare en nous proposant un éventail très large d’œuvres originales, d’arrangements de son cru de pièces du répertoire de la musique traditionnelle du monde celtique, ainsi que des arrangements originaux de chansons de Robert Johnson et des Beatles. Ce spectacle en solo saura mettre en évidence sa grande sensibilité musicale et sa maîtrise des techniques d’accords ouverts sur la guitare plus communément appelé « open tunings ».